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艺术与宗教同为人类的精神生活提供服务，它们是意识王国里的一对双胞胎，这不仅体现在它们之间相互影响、错综复杂的关系上，以及众多的共同特征上；还体现于艺术规范与宗教教条之间的分界线上，由于历史的变迁和相互的交融，形成了独特的艺术范式。
艺术与宗教的关系
宗教产生于旧石器时代晚期，有着久远的历史。虽然今天原始人已然从地球表面上灭绝了。我们很难找到直接的证据来说明原始宗教产生和发展的历程，“但在上部的地层中，仍旧保存被不断的沉积掩盖起来的原始人活动的物质遗存，如他们的工具、武器、住所、器皿、部分的衣物、造型艺术作品、崇拜物，以及在人类周围的野生与驯养动物的遗骨等等。这样，地球就成为原始时期的一种档案储藏所。”通过对这个宝库的发掘，并从发生学的角度、艺术文化学的角度对这个宝库的藏品进行研究，我们就可以对原始时期艺术与宗教之间的相互关系有所了解。
艺术的产生、发展跟宗教一样，也经历了一个非常漫长的时期。原始艺术与原始宗教最初是融合在一起的。马克斯·德索曾说到，原始人的戏剧、舞蹈、音乐形成了一种综合艺术。发现于西班牙阿尔塔米拉史前洞窟的岩画，从审美的角度来看那些野牛毫无疑问它们被描绘得非常生动，然而它们处于“可怕的地下深处”，并且“有时是一个紧接着一个地绘制或刻画，没有明显的顺序”。这说明这些作品更可能是为了欣赏之外的宗教原因而画的。人类早期艺术与宗教互相混融，各自为原始人类提供了一种观照生活的模式。随着社会的发展和生产力的提高，出现了社会分化，艺术和宗教才逐渐从混沌中分离出来。
宗教之所以从诞生之日起就和艺术有着如此密切的关系，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是同一事实的两个方面。原始人的“艺术”同现代人的“艺术”，是完全不同的两个概念，艺术的概念从原始社会到现代社会，它的内涵与外延都发生了很大的变化。如果把原始人“艺术活动”的实际信息等同于现代概念，就无法正确解读原始宗教与原始艺术的亲和关系。
艺术与宗教都是一种社会现象、社会事物。它们不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，属于上层建筑，而且是特殊的上层建筑。各种社会意识形态的共性可以用恩格斯的话来总结：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是它们又都相互影响并对经济基础发生影响。”而艺术与宗教的特殊性在于：它们与经济基础之间还有一个“中间环节”，即政治、法律及道德等。艺术与宗教通过“中间环节”与经济基础产生联系。它们与“中间环节”的关系是同属于上层建筑内部的相互影响与相互作用的关系，但它们与“中间环节”并不是一种平行的关系，因为它们在上层建筑里的地位是不一样的。另外，艺术与宗教之间也有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。并且它们的关系不是一成不变的，随着历史条件的发展变化，它们的关系也会随之而变。
1.艺术对宗教的影响
艺术影响宗教，首先表现在它所赋予宗教活动以活力。人类借助艺术来观察存在的事物，通过它创造自己的世界。艺术不仅提供宗教教义的简单说明，还在更深层次上为其增添了华彩。原始歌舞、表演、绘画、雕刻等在尚未从巫术活动中分化出来时，就以各自的面貌来反映和塑造人类的生活。远古时期的图腾歌舞就是艺术化了的一种狂热的巫术礼仪活动。这种原始图腾歌舞有如痴如狂的舞蹈，也有狂喊高呼的咒语，还有敲打奏鸣的器乐，更有类似绘画的图腾面具，以及带有戏剧性的原始宗教祭祀仪式等。
艺术家更直接对宗教题材进行再创造，赋予它们以永恒的生命力。文艺复兴时期的奥尔兰多·第·拉索的《安葬弥撒》《忏悔诗篇》、序兹的《耶稣在十字架上说的七个字》、海顿的《创世纪》、巴赫的《马太受难曲》等音乐作品；乔托的《哀悼基督》、达·芬奇的《最后的晚餐》等绘画作品；但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、王尔德的《莎乐美》等文学作品，哪一件不是艺术史上的巨作。艺术就像镶嵌在宗教故事上的华丽宝石一样，提升了它们的审美价值，构成了人类文明史上壮美的文化景观。
艺术对宗教的影响，还表现在宣扬宗教思想上。例如在唐代出现的“变文”，它就是一种宗教宣传艺术化的结果。“所谓变文，就是以说唱的形式讲述佛教故事，言传佛教教义”。这种方式说唱结合，生动而又通俗，成为这个时期佛教教义宣扬的重要方式与途径。“变文”将大量的佛经故事以通俗易懂的方式向民众传播，它在民间的广泛流传对佛教思想的宣扬取得了良好的收效。它甚至影响到后来的戏剧、曲艺、文学、歌舞等艺术形式，元代杂剧中目前尚保存有《唐三藏西天取经》《二郎神锁齐天大圣》《二郎收猪八戒》等剧目。它的意义早已超出了宣扬宗教教义的范畴。在西方，基督教中反圣像派与拜圣像派之间的斗争持续了整整一百年，最后以拜圣像派的彻底胜利告终。事实说明，教堂需要绘画、雕塑等等造型艺术，从感情上和思想上来加强对信徒的影响。
艺术与宗教的关系，更表现在强化宗教氛围上。在拉文纳一所巴西里卡式教堂里，里面到处装饰着《面包和鱼的奇迹》这样的由颜笆浓重的石块和玻璃块精心拼制而成的镶嵌画，它们营造了教堂内部辉煌肃穆的气氛。古埃及高耸入云的金字塔，以其巨大而富有宗教意味的体量感成为神性的象征，喻意神秘的来世。最典型的还数哥特式教堂，内部狭长窄高的空间，一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，有力地增强了神秘的宗教情感和宗教色彩，以多种艺术的方式来强化了宗教的氛围。若在其中举行大礼弥撒：祭坛上高照着蜡烛，中殿里弥漫着香气，管风琴演奏着弥撒曲，这些都大大地加强这种情境，把人带入另一个世界。
2.宗教对艺术的影响
宗教对艺术的影响，有积极的影响和消极的影响两个方面。这两个方面的相互作用影响了艺术发展的整个历程，直至今日的艺术活动。
宗教因素是史前艺术不可分割的成分。中国商周时期，各种各样的动物或者是动物身体的某个部分，甚至许多来自于神话故事中的动物如饕餮、龙、凤以及其他由各种动物身上不同部位组合而成的形象，都有可能作为构成艺术装饰的元素，形成了商周美术的一大特色。而这些装饰都具有宗教和礼仪的意义。
不仅如此，宗教有时还可以促成一门艺术的形成。在伊斯兰教诞生以前，游牧的贝都因当时的社会并不接受书写体，其原因可能是出于口述语言的历史传统和携带方便等实际考虑。随着真主的神谕以最后的形式到来，便需要一种能长久保存的文书，因为真理的传播依靠稳定可靠的资源。结果，真主通过穆罕默德传递的永恒真理不可避免地与书写字体产生联系，书写字体真正成为真主礼物的逻辑延伸——因此有了成语“阿拉伯语的神奇礼物”。
宗教对艺术的积极影响，首先表现在为艺术创作提供了丰富的宗教题材和创作主题。从文学艺术的角度来看，各民族文学的最初源头都可以追溯到那些在宗教文化背景中所产生的神话故事。基督教文学源于《圣经》。作为文学经典，《圣经》是一部内容宏富、意蕴深沉、形式多样、风格独特的文集，多方面展示了初期基督教文学的辉煌成就。作为欧洲文学开端的古希腊文学，希腊神话是它得以产生的土壤。对后世欧洲文化的发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神话故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。就当代而言也仍然可以找到这样的范例，日本作家川端康成的代表作《雪国》就深受禅宗审美的深刻影响。从建筑艺术来看，欧洲教堂内装饰得金碧辉煌，利用彩色玻璃镶嵌的画面都与“光”在基督中的象征意义有关。在绘画方面，道教为中国艺术注入了“自然”的理想美，这一终极的美学价值为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切。道家思想的意识形态更是中图画从唐代起青绿山水式微而水墨渐兴的重要原因，宗教对艺术的巨大影响由此可见一斑。
宗教对艺术的影响，还体现在它具有促进（或阻碍）艺术发展的作用。一方面宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，在人力、物力和财力上的巨大投入促进了艺术的发展，为许多艺术家提供了艺术实践的舞台，在客观上推动了艺术发展。另一方面，宗教在利用艺术为自己服务的同时，其教义必然对艺术产生约束，限制它发展的自由和独立性，使它成为吹捧和巩固自己的有效手段。一些教会会议通过相关的决议，认为圣像不是由于画家的发明，而是根据教会的非法和传说创造出来的，构图不是画家的事情，构成圣像的权力属于教父，画家只是执行命令，按照构思来绘制圣像。中世纪欧洲教会文学的命运也是一样的，它的创作宗旨只是为了更好地宣传基督教教义，宣扬“原罪”、禁欲主义和宿命论思想。在这个规范的约束下产生了许多艺术性不高的福音故事、赞美诗，宗教剧等。这个时期的一些艺术甚至沦落为替宗教朋务的“神学婢女”，遭到了较为严重的破坏。
当然，宗教的教条在大多数时间里对艺术的消极影响还是较微弱的。虽然许多中世纪欧洲教堂的神像和我国一些佛教或道寺观中的神像造型粗糙，缺乏艺术活力。但是也有许多艺术家在宗教的束缚下“戴着镣铐跳舞”，甚至在一定程度上挣脱宗教的束缚，反过来利用宗教实现了自己的理想。到意大利文艺复兴时期更鲜明地提出了以人为中心的人文主义思想体系，出现了拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗等大师，他们赋予宗教题材中的圣母、上帝、基督等形象以人性，来反对中世纪以神为中心的封建教会统治，从而反映了现实生活，传达了人文思想。在文学领域，欧洲也出现了但丁这样的文学巨匠，其代表作为《神曲》，他是欧洲由中世纪过渡到近代资本主义的关键人物，意大利文艺复兴的先驱。文艺复兴时期西班牙塞万提斯的《堂·吉诃德》，英国文学的莎士比亚的戏剧作品，这些世界文学吏上重要的文笔作品都深受宗教影响，它们为后来欧洲艺术的发展重新奠定了基础，所以宗教对艺术的影响虽然有其消极的一面，但从历史发展的角度来看，其积极方面的影响还是更为深远的。
3、艺术与宗教的共同点
宗教与艺术在今天世人的眼中是截然不同的两个概念。可要是回到原始时期，人们就不这么认为了。因为在原始社会里艺术与宗教最初都产生自一个共同的混沌的母体中，脱胎于原始巫术。即使是在当下语境中，艺术与宗教仍具有许多共同的特点。贝尔认为，艺术与宗教部属于幻想的领域、情感的领域，与科学不一样，科学属于现实实证的领域、理智的领域。因此，他强调，“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。审美的狂喜和宗教的狂热是联合在一起的两个派别。艺术与宗教都是达到同一类心理状态的手段。”如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。以至于它们的相互结合竟形成了独特的艺术类型——宗教艺术。探讨宗教和艺术的共性，可以正确认识宗教艺术遗产和当今的宗教艺术联系，对于发掘宗教和艺术这两种同属于意识形态的文化资源具有一定的现实意义。以下从形象性、虚拟性、神秘性、情感性四个方面来讨论宗教与艺术二者之间的共同特征：
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